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CREA IL TUO BRAND DI MODA CON IL METODO DELPHI E UN APPROCCIO LATERALE

Cos’è il Metodo Delphi nella Moda?

Il metodo Delphi è una tecnica di ricerca che coinvolge esperti di un settore attraverso questionari anonimi, evitando influenze reciproche. Questo strumento si adatta perfettamente alla moda, dove l’innovazione e la previsione delle tendenze sono fondamentali per il successo.

Come Funziona il Metodo Delphi per il Tuo Brand

Ecco i passi chiave per applicare il metodo Delphi:

  1. Seleziona un gruppo di esperti del settore: Stilisti, storici della moda, influencer o analisti di mercato.
  2. Crea un questionario mirato: Focalizzati su argomenti come tendenze emergenti, materiali innovativi e preferenze dei consumatori.
  3. Raccogli le risposte: Analizza i dati ricevuti, individuando i punti comuni e le intuizioni più rilevanti.
  4. Ripeti il processo: Invia un secondo questionario basato sui risultati precedenti per approfondire e perfezionare le idee emerse.

Questo approccio ti permetterà di identificare trend solidi e idee innovative con una base concreta.

Come Stravolgere il Metodo Delphi con un Approccio Laterale

Per distinguerti davvero, porta il metodo Delphi oltre i confini tradizionali. Coinvolgi un pubblico eterogeneo e non solo esperti del settore.

  • Chi consultare? Artisti, chef, ingegneri, professionisti della tecnologia, fotografi e creativi di ogni tipo.
  • Perché farlo? La diversità di prospettive può generare connessioni inaspettate tra moda e altri ambiti, come la tecnologia, la gastronomia o l’arte digitale.
  • Esempio pratico: Chiedi a un gruppo eterogeneo di persone come immaginano il futuro dello stile e della funzionalità dell’abbigliamento. Potresti scoprire spunti sorprendenti, come l’influenza della sostenibilità alimentare sui materiali o l’uso di algoritmi per design personalizzati.

Esempio di Applicazione del Metodo Laterale

Un caso pratico potrebbe essere l’integrazione della tecnologia wearable nel design, ispirata da idee provenienti da ingegneri informatici o sviluppatori di app. Oppure, potresti trovare ispirazione nelle tendenze culinarie, adottando materiali o stampe ispirate alla natura e ai prodotti organici.

Questa metodologia ti permette di creare un brand che si distingue sul mercato, con collezioni che combinano estetica, innovazione e funzionalità.

Dalla Tradizione all’Innovazione

Unendo il metodo Delphi e un approccio laterale, puoi trasformare il tuo processo creativo in un’avventura ricca di idee rivoluzionarie. Esplora le tendenze, sfida le convenzioni e crea un brand di moda che sia davvero unico.

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TRE LINEE DI PENSIERO

TRE LINEE DI PENSIERO PER CREARE UN BRAND DI MODA UNICO

Hai sempre sognato di lanciare il tuo brand di moda ma fatichi a trovare un’idea distintiva e a delinearne la mission? Non preoccuparti: attraverso un approccio creativo e strategico, puoi sviluppare un progetto solido e competitivo. Segui queste tre linee di pensiero per orientarti verso il successo.

1. Pensiero Parallelo: Visualizza il Successo

Immagina che il tuo brand di moda sia già diventato un fenomeno straordinario. Vedi i tuoi clienti indossare con orgoglio i tuoi capi, lodando la loro qualità e unicità. Ora, torna indietro nel tempo e analizza ogni passo che ti ha portato a questo risultato.

  • Qual è la tua mission? Forse hai deciso di promuovere la sostenibilità, l’artigianato locale o l’innovazione nel design.
  • Quali sono i tuoi valori principali? Cosa rende il tuo brand diverso dagli altri sul mercato?
  • Come hai costruito la tua identità visiva? Pensa a loghi, colori e stili che comunicano la tua essenza.

Ogni risposta può trasformarsi in un elemento chiave per il tuo processo creativo.

2. Pensiero Laterale Inverso: Parti dal Traguardo

Immagina che il tuo brand abbia appena lanciato una collezione iconica che ha conquistato il mercato. I clienti sono entusiasti, attratti da design unici e materiali sostenibili. Ora, percorri a ritroso i passi che ti hanno condotto a questo momento di gloria:

  • Campagna di lancio memorabile: Hai organizzato un evento esclusivo, collaborato con influencer o sfruttato tecnologie innovative?
  • Processo creativo: Quali materiali hai scelto? Con quali produttori hai collaborato? Come hai definito la tua visione?
  • Strategia di marketing: Quali canali hai utilizzato per raccontare la tua storia?

Questo approccio ti aiuterà a costruire una strategia completa e mirata, partendo dall’obiettivo finale.

3. Pensiero Opposto: Impara dal Fallimento

Ora ribalta la prospettiva: immagina il peggior scenario possibile per il tuo brand. Le vendite sono inesistenti, i clienti non si sentono attratti, il tuo progetto fallisce miseramente. Analizza questo disastro:

  • Cosa è andato storto? Hai trascurato le esigenze del mercato?
  • Quali tendenze hai sottovalutato? Forse non hai colto l’importanza della sostenibilità o di una comunicazione digitale efficace.
  • Cosa avresti fatto diversamente? Impara dagli errori immaginari per evitarli nella realtà.

Questo esercizio può sembrare destabilizzante, ma è essenziale per anticipare ostacoli e sviluppare soluzioni innovative.

Trasforma la Visione in Azione

Seguendo queste tre linee di pensiero, puoi costruire un brand di moda capace di distinguersi sul mercato e conquistare il cuore dei clienti. Visualizza il successo, decostruiscilo passo dopo passo e impara dagli errori prima ancora di commetterli. Ricorda, parte del processo creativo è osare, sbagliare e… impazzire un po’.

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non basta un MOCKUP!!

Perché un semplice mockup non 
è sufficiente per creare e quantificare una produzione? 

Spesso, fabbriche e produttori 
non rispondono nemmeno 
alle richieste.

Iniziamo con un concetto base:
“Se bastasse scaricare delle immagini, aggiungere un logo e una grafica, oppure lasciarle basic, chiedere preventivi qua e là e aprire un negozio online,
SAREMMO TUTTI STILISTI O BRAND MANAGER.”

MOCK UP:
Grossolana anteprima grafica priva di dettagli tecnici

No, non funziona così.
Ogni capo deve essere configurato in base all’MCS, ovvero il MASSIMO COSTO SOSTENIBILE.

ERRORE: nessun fit definito.

Esistono centinaia di modelli e fit con il quale creare un capo, ( es. OVERSIZE NON VUOL DIRE NULLA)
se non viene definito in scheda tecnica e realizzato un MODELLO UNICO e CAMPIONATO- non sarà mai possibile SOTTOPORRE UN’OFFERTA VALIDA ma solo SEMPLICI CAPI DA CATALOGO quindi identici a centinaia di altre realta creando solo ed unicamente il SOLITO GADGET COSTOSO

ERRORE: indicare solo la grammatura

utilizziamo come esempio COTONE 500GR. queste sono solo alcune varianti che possono cambiare il prezzo finale
PROVENIENZA – TESSITURA – LAVAGGIO
(costi esempio ipotetici non reali)

  • provenienze TURCA
    TESSITURA 1.24 – COSTO 3 euro ml.
    TESSITURA 1.36 – COSTO 4 euro ml.
  • provenienze INDIA 
    TESSITURA 1.24 – COSTO 2.50 euro ml.
    TESSITURA 1.36 – COSTO 6.5′ euro ml
  • provenienze PORTOGALLO
    TESSITURA 1.24 – COSTO 7.50 euro ml.
    TESSITURA 1.36 – COSTO 9.50 euro ml
  • provenienze SUDAMERICA
    TESSITURA 1.24 – COSTO 11.50 euro ml.
    TESSITURA 1.36 – COSTO 19.50 euro ml

     

    INDICARE SOLO GRAMMATURA SENZA DEFINIRE IL TESSUTO NON PERMETTE DI FARE UNA QUOTAZIONE

    TIPOLOGIA DI LAVAGGIO COLORE

  • Stone Wash – Lavaggio con pietre per un effetto usurato. ( 21 EURO AL KG)
  • Enzyme Wash – Lavaggio con enzimi per ammorbidire il tessuto e conferirgli un aspetto vintage. ( 24 EURO AL KG)
  • Bleach Wash – Uso di candeggina per schiarire e creare un effetto “sbiancato”.( 13 EURO AL KG)
  • Acid Wash – Lavaggio acido per un effetto marmorizzato o macchiato. ( 11 EURO AL KG)
  • Garment Dye – Tintura del capo già confezionato per colori intensi.( 21 EURO AL KG)
  • Dip Dye – Tecnica a immersione per ottenere gradazioni di colore.( 28 EURO AL KG)
  • Overdye – Sovratintura che modifica il colore di base del tessuto. ( 11 EURO AL KG)

ERRORE: chiedere solo il MOQ

Ogni tessuto ha una sua dimensione minima di PEZZA da utilizzare, senza i suddetti parametri nenche il MINIMO QUANTITATIVO è possibile definire

E TUTTA UN'ALTRA INFINITÀ DI MANCANZE 
CHE NON PERMETTONO DI QUANTIFICARE UNA PRODUZIONE.
ma sopratutto prima di scegliere un costo ideale:

il cliente finale
QUANTO È DISPOSTO A PAGARE il tuo capo?

IN FUNZIONE DI QUESTO PARAMETRO VIENE CONFIGURATO UN CAPO
NON IL CONTRARIO!
se ipoteticamente so che una HOODIE dovrà uscire a 30 euro (ovviamente a seguito di uno studio del brand)
saprò che in fase di progettazione non devo superare i 10 euro capo finito. Da qui posso scegliere GRAMMATURA, VARIAZIONI FIT, LABEL,STAMPE il tutto mantendo il range di massimo costo stabilito.

se quanto descritto rispecchia la tua situazione attuale, contattaci quando vuoi

CONATTTACI
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Formazione. Capi da catalogo.

Un capo estremamente ricercato, 
particolare, e di altissima manifattura, 
specialmente se allineato con la qualità del Made in Italy, 
non si può trovare già 
pronto in un catalogo 
per diverse ragioni:

Un capo ricercato, con lavorazioni uniche e un fit che segue le tendenze, non può essere creato semplicemente scegliendo da un catalogo per diverse ragioni:

  1. Unicità e Personalizzazione: I capi di alta qualità e dal design ricercato sono creati con un’attenzione particolare ai dettagli, ai materiali e alle tecniche di lavorazione. Questo livello di personalizzazione non può essere raggiunto scegliendo prodotti standardizzati presenti in un catalogo, che spesso sono pensati per la produzione in massa e mancano dell’esclusività che rende speciale un capo su misura. Un capo ricercato richiede un design che rispecchi l’identità e la visione del brand, qualcosa che non può essere replicato in modo uniforme su larga scala.

  2. Qualità dei Materiali e delle Lavorazioni: I capi realizzati su misura permettono di scegliere materiali di alta qualità e di sperimentare tecniche di lavorazione uniche. Un prodotto da catalogo, al contrario, è spesso realizzato con materiali standard che devono soddisfare esigenze di costo e produzione di massa, compromettendo la qualità e l’originalità del risultato finale. Quando un capo è creato artigianalmente, si ha la libertà di selezionare ogni singolo componente, dalla stoffa ai bottoni, ottenendo così un prodotto che trasmette autenticità e cura.

  • Fit e Vestibilità Personalizzati: Il fit, ovvero la vestibilità di un capo, è uno degli aspetti più critici per un prodotto di successo. Le tendenze cambiano rapidamente e ciò che è considerato di moda oggi potrebbe non esserlo domani. Un capo su misura può essere progettato per adattarsi perfettamente alla silhouette e ai gusti specifici del cliente, seguendo le tendenze attuali ma mantenendo un’eleganza senza tempo. Al contrario, i capi da catalogo devono essere progettati per adattarsi a una vasta gamma di clienti, spesso sacrificando la precisione e l’aderenza ai trend più attuali per favorire una vestibilità generica.

  • Esclusività e Posizionamento del Brand: I brand di successo puntano sull’esclusività per distinguersi nel mercato. Creare un capo unico e su misura significa offrire ai clienti qualcosa che non possono trovare altrove, rafforzando il posizionamento del brand come premium e distintivo. I prodotti da catalogo, invece, sono disponibili per molteplici rivenditori, il che significa che lo stesso modello può essere facilmente reperito altrove, minando l’esclusività e il valore percepito del brand.

 

LAVORAZIONI PER RENDERE IL TUO CAPO UNICO. 
LAVAGGI E COLORAZIONI INDUSTRIALI

LAVAGGI 
INDUSTRIALI

  • Stone Wash – Lavaggio con pietre per un effetto usurato.
  • Enzyme Wash – Lavaggio con enzimi per ammorbidire il tessuto e conferirgli un aspetto vintage.
  • Bleach Wash – Uso di candeggina per schiarire e creare un effetto “sbiancato”.
  • Acid Wash – Lavaggio acido per un effetto marmorizzato o macchiato.
  • Garment Dye – Tintura del capo già confezionato per colori intensi.
  • Dip Dye – Tecnica a immersione per ottenere gradazioni di colore.
  • Overdye – Sovratintura che modifica il colore di base del tessuto.
  • Sand Wash – Lavaggio con sabbia per una finitura morbida e opaca.
  • Pigment Wash – Uso di pigmenti che creano un aspetto “vissuto”.
  • Cold Dye – Tintura a freddo per un effetto sbiadito e naturale.
  • Softener Wash – Lavaggio con ammorbidenti per una mano più morbida.
  • Silicone Wash – Con aggiunta di silicone per un tocco morbido e setoso.
  • Bio Wash – Lavaggio biologico per migliorare la texture e rimuovere peluria.
  • Snow Wash – Lavaggio che crea un effetto maculato.
  • Vintage Wash – Per un look d’epoca, scolorito e morbido.
  • Reactive Dye Wash – Lavaggio con coloranti reattivi per colori intensi e duraturi.
  • Sulfur Dye Wash – Lavaggio con tinture solforiche per tonalità scure.
  • Indigo Wash – Lavaggio per effetti sfumati tipici del denim.
  • Oil Wash – Lavaggio con olio per un effetto leggermente lucido.
  • Sandblast – Sabbia ad alta pressione per un look usurato nelle aree selezionate

TIPOLOGIE
LAVAGGI COLORE

Nel settore tessile, ci sono diversi tipi di lavaggio colore utilizzati per trattare e colorare il cotone, ognuno dei quali offre effetti estetici e caratteristiche diverse. Ecco i principali:

  1. Tinto in filo (Yarn Dyeing): I fili di cotone vengono tinti prima di essere tessuti, dando una profondità di colore uniforme su tutta la stoffa.

  2. Tinto in pezza (Piece Dyeing): Si tratta di un trattamento in cui il tessuto viene colorato in blocco dopo essere stato tessuto. È spesso utilizzato per creare colori solidi su tessuti di cotone già confezionati.

  3. Tinto in capo (Garment Dyeing): In questo caso, l’intero capo finito viene tinto. Questa tecnica dà un effetto più casual e “vissuto”, con colori leggermente irregolari o scoloriti in alcuni punti.

  4. Lavaggio stone washed: Questa tecnica prevede l’uso di pietre abrasive insieme al tessuto durante il lavaggio, per ottenere un effetto usurato e vintage.

  5. Lavaggio acid washed (Acid Wash): Simile al “stone wash”, ma utilizza una combinazione di pietre e sostanze chimiche per scolorire e ottenere sfumature particolari. È meno comune per il cotone rispetto al denim.

  6. Lavaggio enzimatico (Enzyme Wash): Questo lavaggio utilizza enzimi naturali per ammorbidire il tessuto e sfumarne il colore. È una tecnica ecologica e rende i tessuti di cotone più morbidi al tatto.

  7. Lavaggio reattivo (Reactive Dyeing): Si utilizzano coloranti reattivi che si legano chimicamente alle fibre di cotone, garantendo colori molto brillanti e resistenti ai lavaggi.

  8. Lavaggio pigmentato (Pigment Dyeing): I coloranti a pigmento si fissano solo sulla superficie del tessuto e tendono a scolorirsi con il tempo, donando un aspetto “vintage” e “faded” al cotone.

  9. Lavaggio minerale (Mineral Dyeing): Usa pigmenti naturali minerali che donano sfumature uniche al tessuto. È una tecnica più ecologica e conferisce un effetto naturale e organico.

  10. Tie Dye: Tecnica di tintura a nodi, in cui il tessuto viene legato e poi immerso nel colore per ottenere disegni e sfumature psichedeliche o astratte.

  11. Dip Dye: Si immerge solo una parte del tessuto nel colorante, creando un effetto sfumato o gradiente. Viene spesso utilizzato per creare effetti di colore degradé.

  12. Lavaggio con sovratintura (Overdyeing): Consiste nell’aggiungere un secondo strato di colore su un tessuto già colorato, creando effetti di colore più profondi o complessi.

Ognuna di queste tecniche di lavaggio colore per il cotone risponde a esigenze estetiche diverse e, in molti casi, influisce anche sulla sensazione e la texture finale del tessuto.

LABORATORIO CUSTOM 
YBK BEBRANDING

Dedicato a chi a gia’ dei semplici mockup e ha esigenza di concretizzare una mini collezione su capi no label o pronto produzione.Un nostro Brand Producer ti aiuterà a configurare la tua collezione:Definizione in linea con il progetto tra capi pronto produzione:

Valutiamo insieme le possibilità di nobilitazione, come aggiungere ricami, stampe, o altri dettagli distintivi ai tuoi capi per renderli unici e attraenti.

Fattibilità di produzione e MOQ secondo capo scelto:
Analizziamo la fattibilità della produzione in base ai capi selezionati, considerando il MOQ (Minimum Order Quantity) necessario per avviare la produzione, assicurandoci che sia in linea con le tue esigenze e capacità.

Quantificazione di produzione:
Calcoliamo il numero di capi che è possibile produrre, tenendo conto delle tue richieste e delle capacità di produzione, per garantire una produzione efficiente e senza sprechi.

Verifica del budget d’impiego pre-produzione:
Prima di avviare la produzione, esaminiamo attentamente il budget disponibile, assicurandoci che tutte le spese siano coperte e che il progetto sia finanziariamente sostenibile.

vai a home
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Customing Fashion:

L’Arte di Creare Capi Unici con Tecniche Artigianali, Strumenti Dedicati e Componenti Chimici

l customing fashion è una tendenza rivoluzionaria nel mondo della moda che pone l’accento sulla personalizzazione e sull’unicità dei capi. Questo approccio si avvale di tecniche artigianali, strumenti specializzati e componenti chimici per ottenere risultati straordinari, combinando tradizione e innovazione in modo impeccabile. In questo articolo, esploreremo in dettaglio come il customing fashion sta ridefinendo la moda contemporanea, offrendo capi unici e di alta qualità che rispondono alle esigenze dei consumatori moderni.

Tecniche Artigianali nel Customing Fashion

Le tecniche artigianali sono la spina dorsale del customing fashion, permettendo di creare capi dettagliati e personalizzati. Ecco alcune delle tecniche più utilizzate:

  • Ricamo: Utilizzando fili colorati e perline, i ricamatori creano disegni intricati che aggiungono un tocco di eleganza e raffinatezza ai capi.
  • Tintura Manuale: Tecniche come tie-dye, batik e shibori permettono di ottenere effetti cromatici unici e sorprendenti, rendendo ogni capo un’opera d’arte.
  • Applicazione di Patch: Le toppe decorative vengono cucite o incollate sui vestiti per coprire imperfezioni o aggiungere elementi di design distintivi.
  • Stampa Serigrafica: Questo metodo permette di applicare inchiostro attraverso un setaccio, creando disegni vivaci e ripetitivi su tessuti.

Strumenti Dedicati per il Customing Fashion

Gli strumenti utilizzati nel customing fashion sono specifici per le tecniche adottate, garantendo precisione e qualità nel processo creativo:

  • Macchine da Cucire: Essenziali per il ricamo e la cucitura di patch, permettono di lavorare con precisione e velocità.
  • Telaio per Ricamo: Utilizzato per mantenere il tessuto teso durante il ricamo manuale, assicurando dettagli nitidi e precisi.
  • Stampi e Rulli: Strumenti chiave per la stampa serigrafica, permettono di applicare disegni uniformi sui tessuti.
  • Pennelli e Spugne: Utilizzati nella tintura e nella pittura su tessuto, consentono di creare effetti sfumati e dettagli artistici.

Componenti Chimici nel Customing Fashion

L’uso di componenti chimici è fondamentale per ottenere effetti particolari e garantire la durabilità dei capi:

  • Coloranti e Pigmenti: Utilizzati per tingere i tessuti, offrono una vasta gamma di colori e sfumature.
  • Fissativi: Prodotti chimici che aiutano a fissare i coloranti sui tessuti, prevenendo lo sbiadimento e mantenendo i colori vivaci nel tempo.
  • Sbiancanti: Utilizzati per creare effetti di decolorazione o per preparare il tessuto alla tintura, permettono di ottenere look unici e personalizzati.
  • Additivi per la Stampa: Sostanze che migliorano l’adesione dell’inchiostro ai tessuti, garantendo stampe nitide e durature.

Componenti Chimici nel Customing Fashion

Il customing fashion non solo produce capi esteticamente unici, ma anche di alta qualità e durabilità. Ecco alcuni dei vantaggi principali:

  • Capi Unici: Ogni pezzo è un’opera d’arte, differente da qualsiasi altro, garantendo esclusività e originalità.
  • Esclusività: Possedere un capo customizzato offre un senso di lusso e unicità, difficile da trovare nella moda di massa.
  • Espressione Personale: Permette ai creatori e ai clienti di esprimere la propria personalità e stile attraverso la moda, creando connessioni più profonde con i capi indossati.
  • Sostenibilità: Spesso, il customing fashion utilizza materiali riciclati o riadattati, riducendo lo spreco e promuovendo una moda più sostenibile e responsabile.

Il customing fashion rappresenta una fusione armoniosa tra tradizione e innovazione, permettendo la creazione di capi che riflettono l’abilità e la creatività dell’artigiano e l’individualità del consumatore. Questa tendenza risponde alla crescente domanda di moda personalizzata e sostenibile, offrendo un’alternativa alle produzioni di massa e promuovendo una connessione più profonda tra chi crea e chi indossa. Se sei alla ricerca di capi unici e di alta qualità, il customing fashion è la scelta perfetta per te. Scopri come questa forma d’arte può trasformare il tuo guardaroba e offrirti uno stile inimitabile.

 
 
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Stai creado solo UN COSTOSO GADGET!!!

La Moda Autentica: Oltre il Logo e il Nome del Brand

Creare un capo senza imprimere il nome o il logo del tuo brand è creare stile.

Se su ogni vestito, abito, maglietta o felpa è necessario stampare o ricamare il tuo pictogramma per essere riconoscibile, stai solamente creando un gadget estremamente costoso.

Nell’era moderna, la moda non è più semplicemente un mezzo per coprirsi, ma un’espressione di identità, cultura e stile personale. Tuttavia, c’è una crescente tendenza nel settore del fashion che merita una riflessione approfondita: l’importanza del branding visibile. Molti credono che per essere riconoscibili, i capi debbano esibire in modo prominente il nome o il logo del brand. Questa visione può sembrare efficace dal punto di vista del marketing, ma solleva domande sul vero significato della moda autentica.

L’Arte della Moda senza Logo

Creare un capo senza imprimere il nome o il logo del proprio brand è un’arte che richiede un’abilità straordinaria. Significa affidarsi alla qualità, al design e all’innovazione per rendere i propri prodotti riconoscibili e desiderabili. Questo approccio sottolinea l’importanza di realizzare capi che parlano da soli, attraverso i materiali utilizzati, i dettagli artigianali e il design unico. In questo contesto, i capi di abbigliamento diventano una vera e propria forma d’arte e un mezzo di espressione personale, anziché semplici strumenti di marketing.

Un capo che non necessita del logo per essere riconoscibile è testimonianza di una maestria artigianale e di un design eccellente. Questi capi sono creati per durare, offrendo un valore intrinseco che va oltre la semplice associazione con un marchio. È una moda che parla attraverso la sua essenza, non attraverso etichette visibili.

Il Rischio del Branding Eccessivo

Al contrario, quando un capo richiede il logo o il nome del marchio per essere riconosciuto, rischia di diventare un oggetto di consumo più che una creazione di moda. Questa dipendenza dal branding visibile può far sembrare il prodotto come un gadget costoso, privo di vera autenticità. I consumatori possono percepire questi capi come meri strumenti di status sociale, anziché come pezzi unici di abbigliamento.

Questa visione del branding è particolarmente rilevante oggi, in un’epoca in cui i consumatori sono sempre più consapevoli e critici riguardo ai loro acquisti. Le persone cercano autenticità e valore reale nei prodotti che acquistano. Vogliono capi che riflettano la loro personalità e i loro valori, non solo un marchio.

Sostenibilità e Qualità al Centro

Inoltre, con l’aumento della consapevolezza riguardo alla sostenibilità, i consumatori stanno diventando più attenti alla qualità dei prodotti che acquistano. Preferiscono investire in capi che durino nel tempo, che siano stati realizzati in modo etico e sostenibile. In questo contesto, i brand che possono creare capi riconoscibili per la loro qualità e design, senza fare affidamento sul branding visibile, hanno un vantaggio competitivo.

Questa tendenza rappresenta una sfida ma anche un’opportunità per i designer e i brand. Sfida a superare la dipendenza dai loghi e ad investire nella qualità e nell’innovazione. Opportunità di distinguersi in un mercato saturo di prodotti omologati e di creare un legame più autentico e duraturo con i consumatori.

Conclusione

In definitiva, creare moda autentica significa andare oltre il logo e il nome del brand. Significa realizzare capi che parlano attraverso la loro qualità, il loro design e la loro innovazione. Questo approccio non solo eleva il prodotto a una forma d’arte, ma risponde anche alle esigenze di un mercato sempre più orientato verso la sostenibilità e l’autenticità. Per i brand, è un invito a riscoprire l’essenza della moda e a offrire ai consumatori capi che siano veramente speciali, al di là del nome che portano.